Une musique représentante de son époque : la musique baroque
La musique baroque se caractérise par un style expressif visant à représenter les passions humaines. Elle renvoie à l’époque de la naissance de l’opéra, le concerto et l’oratorio, même si les musiciens de cette ère n’ont jamais désigné leur art de « baroque ». Ce n’est qu’au XXe siècle que la richesse de tout ce répertoire sera dévoilée et redécouverte.
La naissance de la musique baroque
Avec la Réforme de Martin Luther au XVIe siècle, l’Église catholique se trouve dans une situation critique et délicate. Les principes mêmes du catholicisme sont remis en question et la pensée protestante se diffuse rapidement et se propage dans toute l’Europe grâce à l’invention de l’imprimerie de Gutenberg. Face à une telle indignation, l’Église met en place plusieurs réponses à la Réforme. Parmi elles, la Contre-Réforme, mais surtout aussi l’Art baroque. Caractérisé par l’exagération, le trompe-l’œil et la dramatisation, l’art Baroque sera le premier à braquer la lumière sur la notion de la théâtralité de la vie, son absurdité et sur la notion de vie éphémère et vaine. Plus précisément, en musique, l’art baroque par ses notes graves et déstabilisantes illustrera vite son époque en soulignant l’instabilité vécue dans le réel, la violence de l’existence due aux guerres et conflits et sa breveté qui corrobore celle de la vie qui s’achèvera un jour et n’aboutira qu’à la mort.
Les caractéristiques de la musique baroque
À la musique baroque, une nouvelle répartition des rôles prend place. Elle modifie catégoriquement la conception, la perception et l’interprétation de la musique. Elle permet donc aux compositeurs de se libérer de certaines règles au nom de la représentation des passions humaines. Ces transfigurations musicales stimulent également la production de spectacles, le mécénat, le déplacement des musiciens et la facture instrumentale. Elle donne alors naissance à une ample variété de genres, styles et pratiques dont l’opéra. Le style concertant et l’utilisation de la basse continue sont les plus emblématiques. L’opéra, principale innovation de cet art, est un observatoire privilégié de l’émergence et des influences mutuelles des styles des diverses nations européennes. La philologie interprète la musique baroque comme étant une musique qui noue les questions de la tradition, de l’authenticité et de l’évolution de l’écoute. Elle place le compositeur et l’auditeur face à l’inévitable contradiction entre le retour au contexte historique et le besoin de l’exécution pour les oreilles de leurs temps. Les principaux compositeurs de la musique baroque s’étendent de l’époque de Claudio Monteverdi à celle de Jean-Sébastien Bach. Nous pouvons citer en addition à ces deux grands compositeurs : Alessandro et Domenico Scarlatti, Arcangelo Corelli et Antonio Vivaldi, pour l’Italie ; Heinrich Schütz, Georg Friedrich Haendel et Georg Philip Telemann, pour l’Allemagne ; Henry Purcell, pour l’Angleterre ; Jean Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier et Jean-Philippe Rameau, pour la France.
La musique baroque raisonne avec déraison, démesure, passions et graves exagérations. Ces composantes sont ce qui fait de cet art un miroir de la société instable et mouvementée de son époque.